Фонд Росконгресс и Продюсерский центр РК-АРТ продолжают знакомить с афишей культурных мероприятий, которые можно посмотреть онлайн, не нарушая режима самоизоляции. Мы отобрали самые интересные события театров, музеев, концертных залов тех городов России, которые неоднократно принимали ключевые конгрессно-выставочные мероприятия Фонда и славятся своей богатой культурной жизнью.
Также в разделе будет публиковаться документально-развлекательный контент, созданный сотрудниками Продюсерского центра РК-АРТ.
Следите за обновлениями.
Малый театр
Что:
19 мая в 19:00 Государственный академический Малый театр представляет трансляцию спектакля «Бешеные деньги» по пьесе Александра Островского. Кто-то имеет власть и богатство и выставляет это на показ, кто-то собирается подло нажиться на других людях путем манипуляций и лжи. Остроумная история о том, что деньги не главное в жизни. Бешеные деньги — значит, деньги непоседливые, которые в кармане надолго не задерживаются. А значит, пьеса Островского и о наших сегодняшних проблемах. Островский — мастер стремительной интриги и остроумного диалога, и Малый театр с блеском раскрывает эти черты. Режиссер-постановщик — В. Иванов. Спектакль — лауреат Международного конкурса в Италии (Гран-При). https://youtu.be/j3MsBFtoX6s
22 мая в 19:00 спектакль «Восемь любящих женщин», захватывающая детективная история от Робера Тома с элементами комедии о разборках женщин, о раскрытии секретов и тайн. Малый театр приглашает своих зрителей окунуться в мир тайн, скрытых под покровом буржуазной благопристойности. Отрезанная от внешнего мира усадьба. Восемь женщин готовятся встретить Рождество. Неожиданно хозяина дома находят мертвым в собственной спальне. Кто же из восьми — убийца?
Где: на официальном канале Малого Театра в YouTube https://www.youtube.com/user/MalyTeatr/videos
Международный культурный проект «Русские сезоны»
Что:
Международный культурный проект «Русские сезоны» продолжает работу в формате онлайн. В рамках проекта Stay home with Russian Seasons с 23 марта 2020 г. размещаются видеоматериалы ведущих творческих коллективов и учреждений культуры России — участников «Русских сезонов» 2020 года и прошлых лет.
В среду, 20 мая в 20:00 в программе «Русских сезонов» — комическая опера Джоаккино Россини «Севильский цирюльник». Постановку представляет крупнейший музыкальный театр России, Новосибирский государственный академический театр оперы и балета (НОВАТ).
«Севильский цирюльник» — оперный шедевр и репертуарный хит на протяжении двух столетий. Режиссер-постановщик новой сценической версии оперы Дмитрий Белянушкин нашел в сюжете актуальную мысль: «Героям „Севильского цирюльника“ Фигаро необходим: он связывает судьбы, соединяет людей. В наше время, когда общение происходит в виртуальной реальности посредством гаджетов, такой виртуозный посредник был бы очень полезен».
Новая режиссерская версия «Севильского цирюльника» приближена к современности, действие оперы перенесено в начало XX века, в эпоху технологического бума. В сценической версии Д. Белянушкина Фигаро работает в лечебнице доктора Бартоло, где предлагает передовые методы избавления от любых недугов. Лечиться сюда приезжают самые уважаемые испанцы. Фигаро трудится в санатории врачом, а также изобретателем, ремонтником, консьержем и даже цирюльником. Но его основное призвание — лечить человеческие души, только он способен «изготовить» целительное средство — любовь.
В пятницу 22 мая в 20:00 концерт одного из самых знаменитых коллективов России — Хора Пятницкого. Хор появился благодаря собирателю русского фольклора Митрофану Ефимовичу Пятницкому в 1910 году, в эпоху русского модерна, когда страна переживала всплеск интереса к национальным истокам. Традиционные костюмы, народные мелодии, лаконичная, но цепляющая подача — все в этом хоре привлекало внимание публики, пресыщенной европейской культурой и наконец открывшей для себя красоту исконно русской песни. Первые выступления произвели фурор, и впоследствии популярность коллектива возрастала год от года.
Преемники Пятницкого развили заданное основателем направление, определив череду дальнейших достижений. 1936 год — коллектив получил статус государственного, 1959 год — за большие творческие достижения награжден орденом Трудового Красного Знамени, 1968 год — удостоен высокого звания «академический», 1986 год — награжден орденом Дружбы Народов, 2007 год — награжден медалью Правительства Российской Федерации «Патриот России», 2008 год — стал лауреатом премии «Национальное достояние страны».
Сегодня Хор Пятницкого — это 80 эталонных красавиц и красавцев, минимум 15 номеров в каждом выступлении, 3-4 смены костюмов. Артисты представляют зрителю песню, танец и музыку, а любят коллектив за душевность и искренность, за характер и темперамент, за тонкую эмоциональность и бьющую через край экспрессию.
К 2020 году Хор Пятницкого превратился в настоящую творческую лабораторию XXI века, где сочетаются современные жанры и ритмы с вневременной народной стилистикой. География выступлений коллектива всеохватна: от Австралии до полярного круга, от США до Китая.
Где: на сайте https://russianseasons.org/ru/live
Театр имени Пушкина
Что:
20 мая в 18:00 спектакль «Две дамочки в сторону севера» в постановке Надежды Аракчеевой — запоминающееся комическое приключение двух сестер, основанное на одноименной пьесе современного французского драматурга Пьера Нотта. В главных ролях — народная артистка РФ Вера Алентова и заслуженная артистка РФ Наталья Николаева. Невероятное путешествие двух дам по довольно печальному поводу, но полное комических приключений с криминальным уклоном, ведущих, тем не менее, к вполне философскому финалу.
Пьеса молодого драматурга Пьера Нотта была объявлена критиками Франции лучшей пьесой 2008 года.
Где: на официальном канале Театра имени Пушкина https://youtu.be/46rieX3oPdc
Театр имени Маяковского
Что:
#Маяковкадома
Так как сейчас нет возможности прийти в Театр Маяковского, то «Маяковка» старается сделать все возможное, чтобы театр пришел к зрителю домой! Конечно, никакие онлайн-показы спектаклей не заменят настоящий визит в Театр, с его магией и неповторимой атмосферой. Руководство театра приняло решение на время самоизоляции показать зрителям сохранившиеся видеозаписи ярчайших постановок Театра Маяковского, многие из которых создавали историю не только «Маяковки», но и формировали историю русского драматического театра XX века.
Где: на сайте http://www.mayakovsky.ru/online-new/
Академический малый драматический театр Европы (Санкт-Петербург)
Что:
Цикл «ОТ ПЯТИ И ДО БЕЗ КОНЦА». МДТ запустил онлайн-проект, который будет интересен и детям, и родителям. Ведь хорошая литература не имеет возрастных ограничений! Поэтому устраивайтесь поудобнее и слушайте. Два раза в неделю ровно в 12:00 на сайте МДТ будут открываться двери в мир сказки. Артисты Малого драматического читают очень хорошую прозу и замечательные стихи современных детских писателей Ближайшие трансляции спектаклей состоятся 19, 21 и 23 мая.
Цикл «Родственные Души» — артисты МДТ читают рассказы О. Генри, замечательного американского писателя, рассказы, полные и юмора, и добра, и лирики, и любви. 19, 21 и 23 мая в 20:00
20 мая в 19:00 спектакль «Дом». Спектакль Льва Додина «Дом» стоит особняком в репертуаре Малого драматического театра. С премьеры спектакля 15 мая 1980 г. начался новый период истории Областного Малого драматического театра. Спектакль трудно рождался и трудно находил дорогу к зрителю. Смелость театрального языка, правда, рассказанная писателем и театром, была неприемлема для чиновников от культуры. Но у постановки оказалась долгая и счастливая судьба: Государственная премия СССР в 1986 году, гастроли по всему миру. https://youtu.be/uJCG3gBvdUA
22 мая в 19:00 «Пьеса без названия» Антона Павловича Чехова. Это одна из самых загадочных пьес русской литературы. Никто не знает точно, когда она была написана и как называется. Однажды, вроде бы, она была названа «Безотцовщина» в письмах к брату Александру. Название «Платонов» придумали немцы, и повторил Жан Вилар в своем спектакле в TNP. Но всё-таки титульного листа так и не нашли. Поэтому точное название неизвестно, отсюда самое точное определение: пьеса без названия. Она найдена в 1920 году, много лет спустя после смерти Чехова. Так что это из последних прочитанных чеховских текстов. А написана это пьеса, может быть первой. Во всяком случае, есть предположение, что это писал совсем молодой, восемнадцатилетний человек. Так сошлись в жизни концы и начала, так сходятся они и в пьесе, где есть уже все будущие или прошлые мотивы чеховских пьес, но есть еще и непривычная для нас жесткость и яростность.
Где:
На YouTube канале театра: https://www.youtube.com/user/malydrama
Пермский театр оперы и балета им. П.И. Чайковского
Что:
20 мая в 17:00 по московскому времени балет «Дон Кихот». Либретто Мариуса Петипа по мотивам романа Мигеля де Сервантеса. Самый радостный и яркий классический балет в мире! И уж точно один из самых популярных. Это настоящий символ русского классического балета, хотя музыку написал чех Людвиг Минкус, первоначальную хореографическую версию предложил француз Мариус Петипа. Ну а сюжет, всем известно, заимствован из романа испанца Мигеля Сервантеса. Не ждите от этого спектакля подлинной истории знаменитого рыцаря печального образа. Лишь пара эпизодов великого романа легли в основу балетного сюжета, дав повод для нескончаемой череды темпераментных и красивых танцев. В отличие от литературного первоисточника Мигеля де Сервантеса в балете героями являются не рыцарь печального образа и его оруженосец, а дочь трактирщика Китри и ее возлюбленный — цирюльник Базиль. Захватывающая праздничная танцевальная стихия — вот что такое этот балет, который никого не может оставить равнодушным. Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, отправляется в путешествие за подвигами. Дочь трактирщика Китри кажется ему прекрасной Дульсинеей. Но Китри любит цирюльника Базиля. Ряд веселых приключений заканчивается свадьбой Китри и Базиля.
22 мая в 19:00 по московскому времени опера Лючия ди Ламмермур. Либретто Сальваторе Каммарано по роману Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста». Знаменитая опера Гаэтано Доницетти о любви, столкнувшейся с чужими интересами и обернувшейся смертью, первая постановка Константиноса Контокристоса в музыкальном театре. Вместе с художниками Тимофеем Рябушинским и Анастасией Бугаевой режиссер обращается к теме двойничества и выбирает в качестве главного визуального решения спектакля огромное зеркало, которое становится порталом в другое измерение. Зритель таким образом наблюдает за реальной артисткой, которая мечтает исполнить партию Лючии — вершинную в искусстве бельканто — и за вымышленным персонажем с таким же именем, сокровенная мечта которой — обрести счастье со своим возлюбленным.
Где:
На YouTube канале театра: https://www.youtube.com/user/permopera
