Концепцию своего бренда A LA RUSSE Анастасия Романцова описывает как ответ на вопрос, как выглядела бы русская аристократка, не случись революции 1917 года. Ее видение пришлось по вкусу многим знаменитостям, российским и не только. Например, образ русской аристократки A LA RUSSE примерила на себя певица Бейонсе. Анастасия Романцова рассказала о разнице показов в России и за рубежом, принципах инвестирования в модный бизнес и самом важном времени в жизни дизайнера.
— Опишите состояние современной модной индустрии одним словом?
— «Перенасыщение». Сейчас перед клиентами открывается необъятный выбор дизайнеров, брендов, коллекций, акций. Во всем этом многообразии очень легко заблудиться. Взять хотя бы онлайн-магазины. Подобным площадкам доверяют, их любят и часто посещают. И именно поэтому у брендов все больше желания там появиться. В то же время клиент видит коллекции в ярком сравнении с другими, и это серьезная конкуренция для каждого дизайнера — нужно уметь предложить что-то особенное.
— Вы помните, когда на русских дизайнеров стали обращать внимание в мире?
— Конечно! Все начиналось приблизительно в 2012 году с того, что русские дизайнеры начали решительно устраивать модные показы и презентации коллекций за рубежом, а именно в Париже, где намного чаще бывают иностранные клиенты, байеры и журналисты. Мирослава Дума появилась в пальто A LA RUSSE на Нью-Йоркской неделе моды, а потом во Франции на торжественном юбилее Ralph Lauren в нашей юбке из павловопосадских платков. И нас буквально засыпали запросами от иностранных байеров. Внимание было сконцентрировано именно на русском стиле и моде.
— В чем принципиальная разница между показом в Москве и Париже?
— В Москве легче организовать показ и работу людей в любое нужное время. Вспоминаю, как в Париже, когда у нас там был бутик, мы с огромным трудом смогли договориться о монтаже с подрядчиками, так как было воскресение. Этот день для европейцев означает полный отказ от работы. Что касается публики и отзывов, в Москве делать показ волнительнее. Всегда очень хочется произвести впечатление на своих соотечественников, знакомых дизайнеров, журналистов, экспертов. Это здоровая русская конкуренция, которая требует сделать все в лучшем виде. А так как в Москве ты уже заявил о себе, о тебе будут много писать прямо на следующий день, и критика может быть абсолютно разной.
— Российские недели моды — это трамплин для начинающих дизайнеров или просто шоу для зрителей-непрофессионалов?
— Социальные сети — вот настоящий трамплин! Их появление в разы упростило общение дизайнера с клиентами и последователями. И конечно же изменилось восприятие брендов. Их мир стал ближе, а идеи доступнее. В неделях моды есть смысл участвовать только тогда, когда у бренда сложилась начальная аудитория, и о нем уже есть что сказать журналистам. И самая главная ошибка, это думать, что после первого блестящего показа можно позволить себе расслабиться. К сожалению, это абсолютно не так. Да, первый показ заберет все силы, всю энергию и эмоции. Но после него очень важно продолжать трудиться, заказывать новые ткани, устраивать байерские сессии и пресс-показы, создавать следующую коллекцию. Нужно распланировать год-два после своей первой коллекции. Это самое важное время для молодого дизайнера и его бренда.
— Ваш совет — стоит ли инвестировать в модный бизнес? Сейчас удачный момент?
— Все зависит не от момента, а от концепции. А вот концепция должна согласовываться с моментом. В первую очередь нужно определиться со стартовым капиталом. Например, можно отшивать дизайнерскую капсульную одежду партиями и продавать по предварительным заказам. Здесь схема проста: сколько заказали, столько вы произведете и заработаете в зависимости от маржинальности и с учетом издержек. Если вы решили регулярно делать от двух до четырех коллекций в год — это масштабная инвестиция, требующая терпения и сил. Как только первая коллекция начинает окупаться байерскими заказами, деньги сразу вкладываются в дальнейшее производство и следующие коллекции. Нужно создавать не только подиумную коллекцию, но и коммерческую. Яркий пример здесь популярные бренды, в которые клиенты приходят раз за разом за одной и той же моделью, которая идеально скроена и посажена. И это становится классикой.
Певица Бейонсе в костюме от Анастасии Романцовой
— И все же, финансовые кризисы, санкции, политика импортозамещения — как это повлияло на российскую моду?
— Нам повезло, потому что бренд A LA RUSSE стал известным еще до кризиса. Наши базовые модели пользуются спросом независимо от курса валют, поэтому мы не жалуемся. Но в целом, конечно, давление финансовых кризисов на моду велико. Мы часто используем российское производство — павловопосадские и оренбургские пуховые платки. Русских мастериц, которыми я вдохновлялась, осталось совсем мало, а свои навыки и опыт им передать некому, так как работать в этой индустрии люди не хотят из-за отсутствия заказов. Получается замкнутый круг! Иногда бывает очень сложно находить какие-то ткани, принты или вышивку в России. Как и отшивать тут сложно раскроенные вещи. Многие уезжают шить за границу, где производство лучше налажено, где вас понимают с полуслова и исполнят любой ваш каприз. Но начинающим дизайнерам очень важно иметь свое производство в России. Иначе мы сильно рискуем потерять талантливое русское производство. Об этом стоит говорить и в прессе, и обсуждать на мероприятиях, подобных Петербургскому международному экономическому форуму.
— Так что модно в этом сезоне?
— Любые яркие цвета. Мы так долго носили пудровые оттенки, нюд, все оттенки пепельной розы. Когда я создавала коллекцию весна— лето 2019, я мечтала передать солнечное тепло краснодарского лета, так как родилась и выросла в Краснодаре. Хотелось вложить личные воспоминания о солнечной, пыльной, подсолнечной молодости. Это большая и теплая память о 90-х, о культуре дворов и окраин. Не только в модном ныне прочтении uglyfashion, но в моем прочтении — юности, где надежды и мечты, первые поцелуи и влюбленности. В этом сезоне можно отвести душу и не быть вульгарным, и быть очень сочным и жизнерадостным. Ведь фуксия правит бал!
