Капитализация творческих индустрий в мире уже превышает 2 триллиона долларов США. И этот сектор продолжает расти огромными темпами, объединяя традиционные виды искусства, дизайн и рекламу, музыку, шоу- и медиабизнес, онлайн-развлечения, кинематографию и архитектуру. При этом все более значимой становится роль инновационных технологий. Пропорционально росту экономических показателей всех видов креативных индустрий увеличивается их проникновение во все сферы человеческой культуры, их влияние на мысли и чувства, на формирование системы ценностей глобальной аудитории. Экономическими субъектами креативных индустрий при этом неизбежно движут рациональный расчет и стремление к максимизации прибыли. Означает ли эта тенденция окончательное подчинение нынешней и будущей системы ценностей человечества задаче повышения медиарейтингов, увеличения числа кликов и лайков без оглядки на глубинные, естественные, вечные ценностные императивы, заложенные в каждом из нас природой и многовековой культурой? Или же, напротив, эмоциональная художественная связь с глубинными человеческими ценностями — это фактор повышения конкурентоспособности любого креативного продукта? Что в этих условиях ожидает те учреждения культуры, которые традиционно рассчитывали на субсидии государства и никогда не были ориентированы на самоокупаемость? Возможен ли ценностный диалог с новыми креативными индустриями, в том числе с онлайн-бизнесом? Как наладить конструктивное взаимодействие между государством, бизнесом и креативным классом, избегая контрпродуктивных политизированных дискуссий и всего того, что в соцсетях называется holy war? Как выстроить координацию между инвесторами и спонсорами креативных индустрий? Какова роль крупнейших компаний и госкорпораций в этом процессе?
