Экспертное заключение подготовлено по итогам сессии ПМЭФ-2024 «Как в старой сказке: какие жанры будут главными в кинематографе и медиа?».
Характерные черты российской киноиндустрии 2024
Современный российский кинематограф переживает пору активного роста. Роста как в прямом, так и в переносном смысле. Количество киностудий, киноплатформ, подюсерских центров растёт, по данным исследовательской компании GfK в 2023 подписками на онлайн-кинотеатры пользовались уже 47% городских жителей страны [4]. Растёт и качество кинолент, поступающих в прокат. Эксперты отрасли говорят о (1) профиците кинофильмов в некоторых жанрах, «только в России сейчас снимают около 60 новых фильмов — сказок», — Сарик Андреасян, продюсер, режиссёр, сценарист; (2) росте конкуренции за эфирное время и внимание зрителя; (3) многоплановости и жанровом разнообразии контента, расширении возможности выбора у зрителя; (4) изменении парадигмы «риска»: риск проиграть кассу Марвелу в дни школьных каникул после ухода Голливуда с нашего рынка сменился на риск применения новых технологий, «которых раньше даже боялись», — Вадим Верещагин, генеральный директор ООО «Централ Партнершип»; (5) вариативности конструкций всего в современном кино: и создание многожанровых сценариев, и многоплановость кинорепертуара — концентрированного выражения осуществляемой кинополитики в киноафишах (фильмы «Чебурашка», «Холопы», «Мастер и Маргарита», «Онегин», «Вызов», «Движение вверх», «Легеда 17»), и «подача известного зрителю материала (речь о мультфильме „Летучий корабль“) новыми средствами, так, чтобы это снова зашло», — Алексей Учитель, кинорежиссер; генеральный директор Творческо-производственного объединения «РОК». В отличие от мультфильма кино — это другой замысел, и дело не только в используемых технологиях и целевой аудитории. Замысел — это то, что замыслил именно автор идеи, замыслил и пропустил через себя. Соответственно, сколько творцов, столько и будет разных рефлексий, попыток осмысления, новых фильмов. Кино является искусством.
Юлиана Слащева, председатель правления Киностудии «Союзмультфильм», генеральный директор Киностудии имени М. Горького, председатель правления Ассоциации анимационного кино, член российской части Женского делового альянса БРИКС, рассказывая о создании большой медиафраншизы с Сергеем Лукьяненко и онлайн платформой Okko, также строит планы на переосмысление «блистающих вселенных» русских писателей-фантастов А. Беляева («Голова профессора Доуэля», «Человек-амфибия», «Ариэль», «Звезда КЭЦ», всего более 70 научно-фантастических произведений, в том числе 17 романов), А. Толстого («Аэлита» (1922–1923) и «Гиперболоид инженера Гарина» (1925–1927) — классика советской научной фантастики), многие произведения которых уже были экранизированы, но речь идёт о новом звучании известных сюжетных линий — о медиафраншизе с русскими супергероями (рабочее название — «Орден Алой звезды»).
Многожанровость современного кинематографа — это не искусственная и не навязанная ситуация, это конъюнктура сегодняшнего дня, открывающая технологические и технические возможности производителям контента и предоставляющая зрителям, практически, не ограниченный выбор. Тем не менее, поиск творческих начал и новизны в кинематографе и других более молодых средствах медиа (стриминге, подкасте) не уступает в своём накале периоду становления отечественного кинематографа, когда первые документальные опыты бывших фотографов, освоивших мастерство операторского дела, перерастали в игровые ленты («Понизовая вольница», 1908), кинорекламу, хроники царской семьи и Льва Толстого (автор первых кинопроб — «человек и пароход Александр Дранков»), анимационные фильмы [5], первую советскую кинофантастику («Аэлита» Якова Протазанова, 1924), шедевры мирового киноискусства Сергея Эйзенштейна, Ивана Пырьева, Александра Довженко, Михаила Рома, Льва Кулешова, Николая Экка (именно стараниями последнего наш кинематограф заговорил («Путёвка в жизнь», 1931) и обрёл цвет («Груня Корнакова», 1936)).
И сейчас, по прошествии более, чем ста лет насыщенной событиями творческой жизни, профессиональный кинематограф, впитав кино- эксперименты с авангардом, поработав с эпохой торжества социализма и зарождением с приходом музыки на экраны нового жанра в кинематографе — музыкальной кинокомедии, пережив «малокартинье» советского кино в период военных лет, реализуясь в новых жанрах (кино для победы) и новых темах (патриотизм и самоотверженное мужество советских людей в годы войны, эволюция школьного фильма в советском кинематографе), возродившись с началом «оттепели» («Летят журавли» Михаила Калатозова — победа страны на Каннском кинофестивале, 1958), создав золотую коллекцию отечественного кино — (1) шедевры 60-х Сергея Бондарчука, Григоря Чухрая, Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, Георгия Данелии; (2) фильмы, которые «добирались до экранов» в 70-е таких кинорежиссёров как Глеб Панфилов, Андрей Кончаловский, Василий Шукшин, Никита Михалков, Ролан Быков, Владимир Меньшов; (3) перестроечные фильмы 80-х («Асса» Сергея Соловьёва) и 90-х («Ворошиловский стрелок» Станислава Говорухина 1995, «Брат» Алексея Балабанова 1997), в 2000-х пережив период трансформации: появились кинотеатральные сети («Каро» 1997, «Киномакс» 1999, «Формула кино» 2002, «Синема парк» 2004) и частные кинопроизводственные компании («Базелевс» 2004, «Comedy Club Production» 2006, «Enjoy Movies» 2010), превратился в клокочущую, динамичную, необыкновенно талантливую, непредсказуемую индустрию кино.
Российское кино перестало быть единичным явлением. В 2024 только за первое полугодие в прокат вышли 58 новых картин [7]. Отечественные фильмы регулярно прокатываются в российских медиа ресурсах, их доля за этот же период 2024 составила 21% от общего проката, зрители активно обсуждают новеллы, фильмы собирают «убедительную кинокассу» — сборы российских фильмов в июне 2024 составили 78% от общих сборов [7].
Наблюдаемые тенденции в развитии отечественной киноиндустрии
Положительной тенденцией стало распространение в стране мероприятий, содержание которых выстроено на показе кинолент (фестивали различного масштаба, спецпоказы, ретроспективы, киноконкурсы, недели национального кино, бесплатные кинопоказы в парках, Comic Con — праздник для всех поклонников поп-культуры и пр.). Так, Гавриил Гордеев, генеральный продюсер Okko, рассказывая о своём новом проекте — «неисковерканном сказочном мире» в сериале «Волшебный участок» не без гордости отметил, что это «не только полный метр, второй сезон со спин-оффами (ответвлениями от основного художественного произведения), но и запуск большого оффлайн шоу совместно с компанией «Место силы» и онлайн-кинотеатром Okko. «Волшебный участок» стал самым успешным оригинальным проектом Okko.
Кинематограф ищет новые формы и новые смыслы в комбинациях, в перекрёстном опылении жанров, в сочетании несочетаемого. Провокация — задевает чувства, вызывает зрителя к откровенному разговору, к осмыслению увиденного. Искренность автора обусловливает искреннюю реакцию зрителя. Любопытным показался взгляд Сергея Жукова, директора Киностудии «Руки Вверх Production» на успех кинофильмов про 90-е: Алексея Балабанова «Брат 2», Жоры Крыжовникова «Слово пацана» — это не столько про беспредел и развал нашей огромной страны, а скорее про «трушность» (от слова Truth — правда). Ностальгия, как причина популярности темы, под сомнением, ведь большинство сегодняшних кинозрителей знают об этом периоде из учебников или понаслышке, их тогда ещё не было. Не было тогда и интернета, и мобильных телефонов. Но было много больше живого общения, чувственных переживаний, понятных реакций на слова и поступки. Энергия живого общения привлекает людей, создаёт обстоятельства, в которых есть место подвигу, предательству, помощи, прощению. Не анонимные клики /действия, а благородные или подлые поступки генерируют новых героев, уникальных, «наших». Люди, погрязшие в цифровом потреблении, социально и психологически изменились. Кинофильмы про 90-е отсылают зрителей к другой жизни, в чём-то значительно лучшей — более открытой, честной. Честность и справедливость важны для всех. Эта тема особенно остро воспринимается подростками. «Сегодня дети — завтра народ!» — это девиз С.В. Михалкова. Человечность — это «новый смысл» для современного кинематографа.
Совместно с продюсерской компанией «Кинослово», холдингом «Газпром-медиа», студией CGF и студией «ТРИТЭ», при поддержке Фонда кинокомпания «Централ партнершип» приступила к созданию семейного фэнтези-блокбастера «Волшебник Изумрудного города». Это самый крупный проект в России на территории семейного кино. Франшиза «Волшебник изумрудного города» будет состоять из семи фильмов (сказочных историй) по всем шести книгам А. Волкова о Волшебной стране. Планируются спиноффы. Съёмки масштабного проекта проходят с использованием новейших технологий компьютерной графики, которые в российском кинематографе применяются впервые и качество не уступает мировому уровню. Но ответ на самый главный вопрос сессии про тренд в современном кинематографе даёт не технология производства киноленты, а бренд для этой киноленты. «Наш бренд книги А. Волкова. На 10 лет вперёд!» — заметил Вадим Верещагин, генеральный директор ООО «Централ Партнершип». Бренды привлекают целевую аудиторию. На большом экране с выгодой могут работать только большие франшизы (Чебурашка, Волшебник изумрудного города, Карлсон) больших брендов.
Бренд создают герои, сюжеты, авторы, жанры и их различные комбинации, обладающие историчностью. Безусловно, русские сказки (жанр) — это бренд. А.С. Пушкин (автор, литературное наследие) — это бренд. «Сказка о царе Салтане» (произведение) — это бренд, его синергия в самой сказке — добром поучающем начале, в Пушкине, в кино/мультипликации. Литературно-художественное наследие России, в смысле создания брендов, неисчерпаемо. Как метко заметил Модератор Сергей Минаев, писатель, сценарист, продюсер Журнала «Правила жизни»: «Ведь не экранизирован и старик Лермонтов...» Тем не менее, кинематографу нужно создавать новые актуальные оригинальные бренды, которые будут созвучны времени, популярны у современника и позволят зарабатывать на франшизах.
Драма Сарика Андреасяна «Онегин» (2024) — экранизация романа в стихах «Евгений Онегин», экшен на крупных планах артистов и на А. С. Пушкине. За полгода проката фильм посмотрели более 2 млн зрителей, кассовые сборы составили более 800 млн рублей.
Драма, фэнтези Михаиа Локшина «Мастер и Маргарита» (2024) — фильм снят по мотивам одноимённого романа Михаила Булгакова, своего рода кинематографический импрессионизм. В марте 2024 фильм «Мастер и Маргарита» стал первым релизом с возрастным рейтингом «18+», который смог собрать более 2 млрд рублей в российском прокате.
Сарик Андреасян, продюсер, режиссер, сценарист заявил о зарождающемся тренде: «Кинофильмы „Онегин“ и „Мастер и Маргарита“ — два больших успеха в этом году, они запустили тренд: классика привлекает молодёжь, вопреки устоявшемуся мнению, что это скучно и никому не интересно!». «Онегин» А.С. Пушкина или «Идиот» Ф.М. Достоевского — это вопрос аудитории, её сложности. А потому уверены в успехе: мелодрама Феликса Уманова «Пророк. История Александра Пушкина» (2025, «Централ Партнершип») — история жизни великого русского поэта от лицейских дней до роковой дуэли, рейтинг ожидания 97%.
Переснятые истории «Простоквашино» и старухи Шапокляк, по словам Юлианы Слащевой, председателя правления Киностудии «Союзмультфильм», создают коммуникационные мостики между поколениями в семьях. Сравнение впечатлений от просмотренных фильмов позволяет бабушкам и внукам находить «общие места» и анализировать в модели «было — стало» отношение к жизни, что важно и с точки зрения поколенческой преемственности, и с точки зрения осознания новых ценностей и угроз, например, ценности чистой воды и угроз от загрязнённого воздуха. Художественные интерпретации на эту тему позволяют создавать новых героев и оригинальные сюжеты.
Сказка на экранах вытесняет блокбастеры. Масс медиа и популярная массовая культура, одной из главных целей (цель — не предназначение) которых является коммерческий успех, регулярно обращаются к мифотворчеству и сюжетам народных сказок. Сказка стала одним из самых коммерчески успешных жанров в современном кинематографе. Сказок снимают много. У сказок большие просмотры, и не только потому, что это «семейная аудитория». У сказочного кино «есть мораль, позитив и счастливый конец — качества, которые имеют все шансы на успех», — отметила Лика Бланк, продюсер.
Сколько может прожить этот тренд? Вопрос риторический. Сказка отдельный жанр, был, есть и будет. Сказка в классической версии, по мотивам сказки созданная фантазия, подача известного материала новыми средствами... Можно придумать новую сказку? «Переписать можно. Разработать новое сложнее. Следующая сказка — это фэнтези», — так ответил на вопрос Алексей Учитель, кинорежиссер, генеральный директор Творческо-производственного объединения «РОК» и продюсер российской фэнтезийной ленты Кима Дружинина «Молодая Яга» (2024), рассказывающей историю появления Бабы Яги. Интрига новой сказки в том, что героине будет 17 лет и то, что с ней происходит, по мнению продюсера, может быть интересно семейной аудитории, подростковой и даже молодёжной.
Не только фэнтези, но и образ будущего будет конкурировать со сказками. Образ будущего — это не про поиск обстоятельств, это про поиск нового героя — человека будущего (а может, всё-таки, с большой буквы?..). Киноиндустрия нуждается в герое (новом образе, которому хотелось бы подражать?).
Илья Бурец, креативный директор KION раскрывает версию жанра сказки через переосмысление народных татарских, калмыкских сказок. Инстинкт правды, правдоподобность сказочных сюжетов увлекает продюсера: «Я не думаю, что мы создаём миры, мы создам героев, с которыми зрителю интересно, с которыми можно прожить ещё одну жизнь в их мире». Можно рассказать сказку о том как делить наследство семьи. А название такой киносказки — «Нечего делить». Воспитание становится главной функцией кино и совпадает с предназначением сказки. Сказка жива и Тренд жив!
На важную особенность жанра сказки указал Гавриил Гордеев, генеральный продюсер Okko: «Нашему сказочному тренду помешал Марвел — он ворвался и переключил на себя аудиторию. Но сейчас у нас уникальная возможность не чужой, а свой культурный код (свои народные сказки) перенести / передать нашим детям». Известно, что популярная культура представляет собой совокупность потребительских элементов, собранных со всего мира, это то, что производится в промышленных масштабах, это повседневная культура общества, которую потребляют миллионы людей, залы, стадионы. Эта культура создаётся не народом, но для народа. Перед российским кинематографом стоит ответственная задача — сохранение и трансляция в медиа пространстве нашего культурного кода, т.е. того, что создаётся народом. Обеспечение преемственности поколений — институционального уровня задача. Следующие поколения уже по-другому будут передавать наш код своим детям.
Сказка не как жанр, а как кинофильм со своим зрителем, отражает зрелость отрасли. Сказочные сюжеты «взлетают» и в детской аудитории, и во взрослой. Антон Володькин, Генеральный директор, Wink отмечает, что сказочный сегмент «имеет 80% проникновения и высокую досматриваемость кинопроектов», которых нет в прокате, нет на телевидении, но люди смотрят на платформах. Аудитория показывает стабильно высокий интерес к сказкам.
Великие сказочники отечественного кинематографа Александр Роу, Илья Фрэз, Михаил Юзовский снимали фильмы и по старым сказкам, и по новым книгам, для детей и про детей, на их творчестве выросло не одно поколение советских граждан. Одним из самых известных «сказочных» советских режиссёров был Александр Птушко, родился в 1900 в Луганске. В конце 1920-х начал работать в мастерской Юрия Меркулова, который разрабатывал объёмную анимацию. Фильмы А. Птушко были определёнными вехами в отечественном кинематографе: мультфильм «Властелин быта» — первый звуковой объёмный мультфильм, в фильме «Новый Гулливер» куклы действовали наравне с актерами-людьми. А. Птушко был новаторм в профессии. Создание чего-то принципиально нового всегда требует большого мужества от создателя. Он любил своё дело и не боялся экспериментировать. Наработанный А.Птушко опыт сделал его одним из ведущих мастеров комбинированных съёмок в СССР [3], он ставил спецэффекты посредством «остроумных и экономных конструктивных решений»: создал волшебство приключений гусляра на дне морском для фильма «Садко» — вольная экранизация былин новгородского цикла, 1952; с помощью зеркал снимал нашествие тугарской орды численностью в сто тысяч человек в фильме «Илья Муромец» — первый широкоформатный фильм в СССР со стереозвуком был снят на основе героического эпоса русского народа, 1956; в первом советском полнометражном фильме, снятом на многослойной цветной плёнке, передал впечатление длинного пути (читай богатства пещеры Хозяйки Медной горы) через подземные «залы» — лазуритовый, рубиновый, малахитовый, хрустальный в фильме «Каменный цветок» по уральским сказам Петра Бажова «Малахитовая шкатулка», подчинив использование цвета строгим художественным задачам, черпая материал для их решения в творчестве наших знаменитых мастеров — передвижников [2], 1946 и др. Образ Хозяйки Медной горы (её сыграла Тамара Макарова) живёт в сердцах поколений российских зрителей как образ России — владычицы, премудрой, сильной, красивой.
Так всё-таки новое — это замысел, импровизация, эксперимент или развитие опыта?
Это комбинация творческой импровизации в эксперименте на фундаменте знаний и опыта. «Великим сказочникам» было, что сказать — это были люди с непростыми судьбами, но сумевшие сформулировать свой замысел, это были убеждённые творцы. Они знали, каким должен быть результат кинотворчества — не коммерческим, а воспитательным.
Желание совместить несовместимое — (1) воспитать, ни много ни мало, поколение народа (а не привлечь внимание целевого сегмента), любящего свою страну и работающего на благо своей страны (а не на собственное благо, да и собственное благо для них в гордости за силу и могущество своей Родины, принадлежность и сопричастность, соборность — вместе мы — несокрушимая сила) и (2) на этом заработать быстро (коммерческий результат быстро получить можно только на пороках и слабостях, на добродетелях «зарабатывают» государства, страны, народы и это долговременный процесс с удалённым результатом, длиной в жизнь и смену поколений) антагонистично по сути, а потому бесплодно. Одно реализуется за счёт другого. Изменилась жизнь, конъюнктурно понятием «комфорт жизни» скорректировалось понятие «ценность жизни», сегодня понятнее работает термин «цена»: «какую цену заплатить?», а это уже не про творческий поиск, эксперименты и достижения, самоотверженный труд во имя цели. Иногда в профессиональных дискуссиях о кино не ясно, о чём идёт речь: о цене билета за просмотр, о цене производственного процесса по созданию кинофильма, о цене пережитого опыта, положенного в основу сюжета, о цене за сценарий, который точно «зайдёт». Методы создания фильмов изменились, изменились люди и их школы роста. В дни школьных каникул современные деятели кино не встречаются со своей зрительской аудиторией, проводя в день по три-четыре встречи, как это делал А. Роу, человек, подаривший вторую жизнь русской народной сказке. Школой роста основателя отечественного кинематографа была жизнь без отца, с болеющей матерью: прислуживание в церкви, торговля спичками и гребнями для волос на рынке. К жизненным невзгодам «лучший сказочник» относился стойко, никогда не жаловался. Эти качества он сохранит на всю жизнь и будет проповедовать их в своих сказках. Воспитательная функция его сказок позволяла людям оставаться сильными в трудных ситуациях, проходить испытания, сохранять веру, не падать духом, любить («А теперь пребывают сии три: вера, надежда, любовь; но любовь из них больше», свт. Григорий Богослов). «Великие сказочники» любили своих зрителей и встречи с ними были неотъемлемой частью их жизни, у своих зрителей они черпали новые идеи и образы. С ними спешили поделиться своими замыслами.
Здесь и сейчас идеи искусственно генерируются на технологиях предсказаний, основанных на анализе данных о количестве просмотров, о времени суток для массового просмотра, предпочтениях целевого сегмента, о просмотрах выходного дня, и чем больше атомизирован сегмент/ниша по техническим признакам, тем надёжнее положительный финансовый результат (специалисты утверждают), а скептики подмечают — тем более разобщён социум, расслоён, и это уже не народ/семья, это уже «каждый сам за себя».
И это причина думать о кинорепертуаре на пересечении обстоятельств национальной безопасности vs (и) конституционном положении об отсутствии национальной идеологии в стране. Ведь всем, кто интересуется феноменом массовой культуры, кино и сущностью власти в рамках их философской, социологической и культурно-политической интерпретации, хорошо известно, что нет более эффективного средства манипулирования массовым общественным сознанием, нежели кинематограф, который до известной степени свободен от социальных и классовых барьеров и который делает скрытые смыслы доступными для любой аудитории [6].
Итоги
В гуманитарной сфере подводить итоги и готовить заключения никогда не получается однозначно. Мир дуален. Поиск равновесия всегда в работе с противоречиями. Закон диалектики: единство и борьба противоположностей. Бескомпромиссных положений не существует. Работа с выводами носит аспектный характер.
Запрос (зрителя, целевой аудитории)
Сложность аудитории определяет выбор бренда. Маятник внимания аудитории — супергероика, образы прошлого или что-то ещё?
Работающие практики: ностальгия, наставничество, вера в чудо, романтизм, принадлежность к группе, сопричастность к большому и значимому, родом из детства, для Бога всё ниже любви, волшебство, когда «платок превращается в реку».
Герои (образы) и облик героев: есть зло и добро, где побеждает мужество, любовь и преданность; облик определяют актёрская индивидуальность, необычные элементы костюма и грима, жесты и интонации.
В образе Кащея заложена тонкая грань между жизнью и смертью — сам он бессмертен, но другим смерть несёт легко. В нелепом костюме с торчащими костяными наплечниками — вызывает ощущение не ужаса, а отвращения. Его притязания на власть выглядят смешными, а его поражение — неизбежным. Главного злодея играл Георгий Милляр — актёр редкой индивидуальности. Премьера фильма Александра Роу «Кащей Бессмертный» состоялась 9 мая 1945 года [1].
Сергей Столяров «идеал советского юноши», сыгравший былинного героя гусляра Садко, сумел передать образ мужества, благородства, красоты, сильных мужских рук, уверенности (как в кадре он обнимает жену Любаву и внимательно слушает — растворяется). Зрителя привлекает выразительный художественный образ, искренность и соответствие увиденного нарративам, а затем, и собственным представлениям.
Поиск новых ролевых моделей и новых героев в кинематографе сегодняшнего дня идёт полным ходом. Национальный креативный продукт ищет новый язык для разговора с аудиторией. Новые герои кинолент среди нас — зрителей, они такие же как мы и поэтому они интересны. Они позволяют нам посмотреть на себя со стороны в тех же обстоятельствах жизни. В общественном сознании честность, искренность — ключевые качества настоящего героя. Легко обманывать и хитрить среди простаков и легковеров. А когда вокруг одни хитрецы? В обществе большой запрос на справедливость. Кино может дать героя, который расскажет про Совесть. Проблема современности — отсутствие конгруэнтности слова и дела. Может поэтому нет «нужного сюжета»?
Кинематограф как средство коммуникации: (1) коммуникация сравнение (отцы и дети, было — стало, новые герои — герои из золотой коллекции отечественного кинематографа); (2) коммуникация приключение (мостик между поколениями в семье).
Работая с традиционными ценностями, можно найти отклик среди всех поколений. Это важно — объединять поколения, говорить и с бабушками, и с внуками, и с детьми на одном языке, понятном всем и разделяемом всеми.
В сетке проката есть место разножанровому кино. «Не выдавать фильмам прокатное удостоверение — не правильно!», — утвердительно сформулировал Сарик Андреасян, продюсер, режиссер, сценарист.
Многоплановость репертуарной кинополитики и конкуренцию предложения в отечественной киноиндустрии надо поощрять. Выигрывают все: и зрители, и индустрия кино, и государство, и общество.
Коммерческий инструмент (бизнес-модель) «Бренд — Франшиза» развивается по следующим направлениям: (1) переосмысление наследия; (2) переиздание известного новыми средствами; (3) актуальность создания оригинальных брендов; (4) многоформатность бренда — оффлайн ивент, спинофф, полнометражный фильм, сериал, шоу (а вслучае с «Садко» и опера Римского -Корсакова, и одноимённая картина Ильи Репина в Русском музее в Санкт-Петербурге!); (5) состав бренда — это комплекс из элементов (литературная основа (А.С. Пушкин) + средство визуализации (мультипликация, сериал, художественный фильм) + жанр (сказка, мюзикл, арт эксперимент).
Тренды отечественного кинорынка: (1) многие заняты бесполезной работой — поиском главного жанра в массовой культуре завтрашнего дня — не жанр определяет топ в рейтинге, а злободневность киноленты; (2) на рынке кинопроката успешно работают большие бренды и большие франшизы (эффект от масштаба); (3) размывание границ всего — форматов, жанров, организационных и инвестиционных планов, перелив капитала; (4) высокая конкуренция коммерческих проектов за инвестиции, за зрителя, за актёров; (5) платформы эксплуатируют тренды спроса до тех пор пока последние не начнут спадать, обеспечивают досматриваемость киноконтента; (6) киноиндустрия задумалась о поиске оригинального (такого нет ни у кого) героя; (7) создание новых брендов в кино — поиск в наследии, в текущей жизни, в природе человека, в переоценке ценностей, в культурном коде нации.
Тренды не долговечны. Долговечность «сказочного» тренда часто подвергают сомнению. Вопрос редкости ресурса, чем реже встречается, тем ценнее, тем дороже стоит. А в случае с кинематографом — тем дольше будет занимать умы людей, тем больше вероятность того, что и через 10, и 20 лет у этого кино будет зритель, а сюжет будет волновать сразу все поколения в семье.
К сожалению, в обсуждениях познавательная и воспитательная функции кино не проявились. А ведь познание — это великий мотиватор целевой аудитории — новые горизонты, путешествие в неисчерпаемость знаний, философия счастливых комбинаций и открытий пытливых наблюдателей. Воспитание формирует созидательный поведенческий паттерн — целеустремлённость, патриотизм, трудолюбие, оценочное суждение о том, что ценно. Интерес молодёжи к классике не случаен. Юноши и девушки третьей декады 21-го века рефлексируют над образчиками (моделями) поведения «высшего света» — образованной части общества (тема не элитарности, а культуры поведения в социуме). Ведь вся наша молодёжь образованная!
Рекомендации для органов государственной и муниципальной власти по тематике сессии
Однажды А. Роу попросили определить символ своего творчества. «Великий сказочник» ответил: «Не знаю почему, но мне кажется, это берёзовая роща — худенькие берёзки, как на картинах Нестерова. Сказка — это символ радости, счастья. Потому что сказка — это замечательная, потрясающая, великая надежда» [1].
Символ творчества в худенькой берёзке, «как на картинах Нестерова» (А. Роу), а сказка — символ радости и счастья. Человек нуждается в «замечательной, потрясающей, великой надежде». «Война кончится, и людям опять понадобятся сказки. Они утешают» (А. Птушко, 1943).
Копирайтеры идей, технологий, спецэффектов, сюжетных линий, образов сосредоточены на поиске отклика у зрителя через мониторинг общественного мнения, анализ количества и времени просмотров, кассу и др. Это удел тех, кто относится к кино как производственному процессу, результатом которого должна стать касса.
Люди творческие в самом глубоком смысле — творцы, о которых шла речь в статье, относились к кино как к любимому делу, поиск новых форм выразительности, новых способов передачи визуальных эффектов было смыслом и содержанием их жизни в профессии. Но, кроме того, у них была цель. Их целеполагание просвечивает в каждом фильме: дарить надежду, формировать веру, учить любить. Целеполагание автора — творца не столько в художественном слове, сколько в замысле — чему вы хотите научить, о чём поведать, чем поделиться и для чего? Сами то вы в это верите?
Координирующая и администрирующая роль бюрократического аппарата понятна. Этим тоже пока занимаются в основном люди, несмотря на эффективность систем электронного документооборота. Люди-администраторы, помогайте художникам — творцам, содействуйте, соучаствуйте. Не губите своим рентоориентированным отношением к киноиндустрии худенькие берёзки М.Нестерова и А.Роу.
И есть серьёзная причина думать о кинополитике и кинорепертуаре на всех уровнях государственного управления.
Список источников.
1. Александр Роу: творчество главного советского сказочника / РЕН ТВ //
https://ren.tv/longread/1004640-aleksandr-rou-kak-snimal-glavnyi-sovetskii-skazochnik, 26.06.022
2. За кадром киносказки «Каменный цветок»: Фурор на Каннском кинофестивале и сломанные судьбы актёров / Журнал Культурология.РФ //
https://kulturologia.ru/blogs/130820/47257 (дата обращения 26.06.2024)
3. Карев И. Сказку сделать фильмом. Самые известные картины Александра Птушко / Еженедельник «Аргументы и факты» //
https://aif.ru/culture/movie/skazku_sdelat_filmom_samye_izvestnye_kartiny_aleksandra_ptushko, 20.04.2020
4. Мамиконян О. Количество подписчиков онлайн-кинотеатров в России растет третий квартал подряд / Forbes //
https://www.forbes.ru/forbeslife/505774-kolicestvo-podpiscikov-onlajn-kinoteatrov-v-rossii-rastet-tr... 08.02.2024
5. От «великих немых» до первых звуковых / Портал Культура. РФ //
https://www.culture.ru/s/god_kino/(дата обращения 23.06.2024)
6. Родькин П. Е. Кинополитики. 13 опытов по герменевтике современного кинематографа. / Под общей редакцией: В. Н. Данилов /М. : Совпадение, 2018. — 284 с.
7. Cборы: Россия + СНГ / 2024 год. Итоги года / Кинопоиск //
https://www.kinopoisk.ru/box/year/2024/type/rus/cur/RUB/ (дата обращения 24.06.2024)
Экспертные аналитические заключения по итогам сессий деловой программы Форума и любые рекомендации, предоставленные экспертами и опубликованные на сайте Фонда Росконгресс являются выражением мнения данных специалистов, основанном, среди прочего, на толковании ими действующего законодательства, по поводу которого дается заключение. Указанная точка зрения может не совпадать с точкой зрения руководства и/или специалистов Фонда Росконгресс, представителей налоговых, судебных, иных контролирующих органов, а равно и с мнением третьих лиц, включая иных специалистов. Фонд Росконгресс не несет ответственности за недостоверность публикуемых данных и любые возможные убытки, понесенные лицами в результате применения публикуемых заключений и следования таким рекомендациям.
